Duración del ciclo formativo:

2.000 horas, 2 años (septiembre-junio) incluida la Formación en Centros de Trabajo (FCT Prácticas en empresa).

Fecha de inicio y de terminación:

Septiembre 2025 Junio 2027

Horario:

9.20 a 15.00 turno de mañana.

Requisitos de la matrícula.

Para Fotografía Artística y/o Gráfica Publicitaria.

Acceso directo para todos aquellos que según el punto 2 de la Ley Orgánica 2/2006 del 3 de mayo hubieran realizado:

    - Bachillerato de Artes o Bachillerato Artístico experimental.
    - Los técnicos superiores en Artes Plásticas y Diseño de la familia profesional de Comunicación Gráfica- Audiovisual o título equivalente.
    - Título Superior de Artes Plásticas o Diseño en cualquier especialidad.
    - Título Superior de Conservación o Restauración de Bienes Culturales, en cualquier especialidad.
    - Licenciados en Bellas Artes.
    - Arquitectos.
    - Ingenieros Técnicos con Diseño Industrial.
    - Alumnos con título de bachillerato en otras opciones que acrediten una experiencia laboral de un año en tareas relacionadas con las competencias profesionales exigidas en la titulación.


Alumnos que no puedan acceder directamente pueden acceder mediante:

    - Prueba Específica de Acceso para otros bachilleratos y Titulaciones Superiores de Formación Profesional.
    - Prueba Específica de Acceso para los que no cumplan ninguno de los anteriores requisitos.

Dichas pruebas las convoca cada comunidad autónoma, en Galicia por medio la Consellería de Educación (solicitar más información en el 986 251 511 / info@esapvigo.com).

Para Preimpresión Digital.

Acceso directo para todos aquellos que según el punto 2 de la Ley Orgánica 2/2006 del 3 de mayo hubieran realizado:

    -El alumno debe tener cursado como mínimo 4º de la ESO, 2º de B.U.P o FP1 (en el momento de comenzar el curso, por lo que si no tienes tus calificaciones puedes matricularte de forma y garantizar tu plaza ).


Aquellos alumnos que no puedan acceder directamente tienen la opción de realizar la prueba de acceso a los ciclos formativos de grado medio que convoca cada comunidad autónoma, en Galicia por medio la Consellería de Educación (solicitar información en el 986 251 511 / info@esapvigo.com).

¿De qué se trata la prueba de acceso?

Orientación General:

Indicar que es necesario cumplir 19 años en el año de realización de la prueba o bien 18 años si se acredita estar en posesión del título de técnico relacionado con campo al que quiere acceder.

Partes de la que consta la prueba de acceso:

    - Parte General. Sobre los conocimientos y capacidades básicas de las materias comunes del bachillerato.
    - Parte Específica. Valora las aptitudes y los conocimientos artísticos, necesarios para aprovechar las enseñanzas del ciclo formativo de grado superior de Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño en Fotografía.

Exenciones en la prueba de acceso.

Quedará exento/a de la realización de la parte general de la prueba de acceso quien tenga superada la prueba de acceso a la universidad para mayores de 25 años. Asimismo, quedará exento/a da realización da parte específica de acceso señalada quien acredite tener una experiencia laboral de por lo menos un año, relacionada directamente con las competencias profesionales del ciclo formativo de grado superior correspondiente al título de Técnico Superior de Artes Plásticas y Diseño en Fotografía. Para eso deberá entregar la documentación oportuna (consultar).

Requisitos de la documentación:

Las certificaciones se solicitan en el instituto donde el alumno cursó el último curso, en el supuesto de que el alumno hubiera cursado los estudios del último curso en un centro privado, la solicitud debe hacerse en el instituto al que dicho centro se encuentre adscrito.

Toda certificación académica debe de cumplir:
    - Que sea de un Instituto Público.
    - Que sea Certificación Original y Oficial de Notas.
    - Que una de las dos firmas (Director o Secretaria) sea original.
    - Que en caso de que la Certificación tenga dos caras (anverso y reverso) se encuentre sellada oficialmente por las dos.
    - En la certificación debe de aparecer la fecha en que se ralizó el deposito para la expedición del título.

En caso de cursar estudios en otro país te rogamos nos envíes un email para informarte de la forma de acceso.
ATENCIÓN: Para la inscripción no se tiene en cuenta la nota de acceso sino por orden de fecha de matrícula.

Formación en Centros de Trabajo (FCT):

La Escuela Superior de Artes Plásticas y Diseño de Vigo se tiene 45 convenios con empresas.
Todos los alumnos tienen que cursar los últimos meses el módulo de Formación en Centro de Trabajo, que son prácticas en una empresa del sector.
Independientemente aquellos alumnos que lo deseen desde enero del primer curso la escuela le buscan prácticas adicionales en empresa en horario compatible con su formación en la Escuela.

Financiación de los estudios:

1º.- Becas del Ministerio de Educación y Ciencia.
El 80% de nuestros alumnos tienen una beca del MEC.
Éstas se solicitan antes del 30 de septiembre.
En la web www.mec.es vienen los requisitos de solicitud.
Cualquier ayuda que necesites para cubrir la beca o explicación por favor mándanos un email paloma@eisv.net o bien llámanos al (+34) 986 266 013.
2º.- Becas del propio centro.
Los alumnos con menos recursos económicos pueden obtener becas del propio centro (compatibles con las del MEC) de hasta 100 euros/mes.
3º.- Adelanto de la beca del MEC por parte de la Escuela.
En el caso de que el alumno lo necesite y sea candidato a beca del MEC puede solicitar el adelanto del importe de la beca del MEC de forma que el centro se ajusta a las necesidades de cada familia.

Alojamiento:

Para aquellos alumnos que lo necesiten el centro puede buscarles alojamiento, bien en la Residencia de Estudiantes en el mismo complejo, bien en pisos en la ciudad de Vigo.

¿Qué tengo que hacer para matricularme y cúando se abre el plazo?

El plazo para matricularse se abre en Mayo del 2025.
El sistema de acceso a la Escuela es por orden de inscripción, no es en función de la nota media.
Entendemos que media décima arriba abajo no significa que un alumno vaya a ser mejor/peor fotógrafo.
Si aun no cumples con los requisitos o estás pendiente de alguna homologación de titulaciones, puedes matricularte y cuando te den las notas nos envías el certificado conforme has superado el curso, de esta forma no estás pendiente de listas de admitidos en función de calificaciones y sabes desde un principio si tienes tu plaza en la ESAP.
Tendrías que enviarnos cubiertos los impresos de matrícula, bien por fax 986372527 por email info@esapvigo.com (siempre con acuse de recibo para saber si tu e-mail nos ha llegado).
Otra alternativa sería entregarlos en la secretaría de la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo quien nos lleva los servícios administrativos(en horario de 9.20 a 15.00 o de 18.30 a 20.00.

¿Puedo visitar las instalaciones?

Por supuesto. Encantados de enseñarte el centro así como de explicarte y darte la información personalmente.
Equipamiento:
Platós de fotografía, Laboratorio digitales y analógicos, Aula de infografía, Cámaras, Objectivos, Scaners, Impresoras y todo lo que puedas necesitar.

¿Qué se aprende a hacer?

El técnico superior en Gráfica Publicitaria se encarga de realizar los productos comunicativos de empresas e instituciones, ya sean audiovisuales, o impresos.
Realizan campañas de anuncios, identificación de productos, promoción de ventas, publicidad exterior, publicidad directa , ediciones empresariales, gráficas de exposiciones y ferias, envases, embalajes.
Creación de imágenes y signos aplicados a la comunicación visual.
Soportes de comunicación visual empleados por empresas e instituciones.
Control del seguimiento de la producción gráfica o audiovisual.
Dirección de Arte en campañas publicitarias.

¿En qué ámbitos se trabaja?

El grafista publicitario desarrolla su trabajo en distintos tipos de empreas: Agencias de Publicidad: ejerciendo las labores de director de arte o director creativo.
Puede participar también como asesor o profesional autónomo.
Gabinetes de diseño: ejerce labores de creación y coordinación de equipos de trabajo.
En cualquier tipo de empresa, encargado de un puesto fundamental marketing y publicidad , en el contexto creativo.
Como autónomo, trabjando para agencias, organismo públicos, corporaciones privadas o estudios de diseño.
También puede incorporarse en equipos interdisciplinares (fotógrafos, ilustradores, relaciones públicos , ).
Es decir, una pieza clave en el desarrollo del marketing y publicidad de cualquier empresa.

Plan de formación.

Técnicas de expresión gráfica (225 horas).
Teoría de la Imagen Publicitaria (95 horas)
Tipografía (65 horas).
Proyectos de gráfica publicitaria (315 horas).
Cultura y sociedad contemporánea (65 horas).
Medios Informáticos (135 horas).
Horas libre disposición del centro (65 horas)
Historia de la imagen gráfica (65 horas).
Fotografía (200 horas).
Técnicas gráficas industriales (65 horas).
Formación y orientación laboral (65 horas).
Proyecto Integrado (170 horas).
Proyecto Final (190 horas).
Formación práctica en empresas (105 horas).

Salidas Profesionales.

Diseñador de productos gráficos publicitarios.
Realizador de aplicaciones vinculadas a la comunicación gráfica: vallas, expositores, anuncios, carteles.
Realizador de artes finales para impresión.
Director de Arte.
Creativo.
Coordinador de realización.
Grafista experto en tipografía y rotulación.
Colaborador gráfico en equipos publicitarios.

Salidas Académicas.

Cursos de especialización profesional.
Ciclos de Formación Profesional de Grado Superior con la posibilidad de establecer convalidaciones de módulos de acuerdo a la normativa vigente.
Acceso a estudios universitarios, teniendo en cuenta la nota media de los dos cursos y con la convalidación marcada de la legislación en créditos de los correspondientes estudios.

Más información.

¿Por qué estudiar en la ESAP?

No solo por tratarse de un centro oficial y de una titulación oficial como el ciclo formativo de grado superior, lo que permite a los alumnos disponer de las becas del Ministerio de Educación y Ciencia , así como becas del propio centro, ambas compatibles.
Sino también por:     1.- Garantía absoluta de profesionalidad.
    2.- Equipamiento tecnológico de máxima vanguardia.
    3.- Profesorado de alta cualificación tanto profesional como pedagógica.
    4.- Índice de colocación superior al 80% en el primer año.
    5.- Bolsa de trabajo.
    6.- Los alumnos escogen las empresa dónde quieren hacer prácticas en función de sus intereses y las prácticas se hacen desde el primer trimestre de curso.
    7.- Atención personalizada.
    8.- Posibilidad de obtener distintos títulos además del propio de los estudios de forma que los alumnos finalizan con un currículo mucho más amplio.
    9.- La ESAP dispone de todas las titulaciones existentes así como contactos con otras escuelas dentro de la familia profesional de Comunicación Imagen y Sonido por lo que los alumnos pueden trabajar en equipo con alumnos de otros ciclos tal y como se realiza en el mundo profesional. Esto no se puede realizar en escuelas que ofrecen 1 o 2 ciclos formativos.
    10.- Convalidaciones en distintas universidades si el alumno quiere realizar otros estudios.
    11.- Becas tanto del MEC como del propio centro, ambas son compatibles.
    12.- El centro dispone de una resicendia o bien busca alojamiento en Vigo para los alumnos que así lo deseen.
    13.- Realización de prácticas extraescolares de máximo interés: grabación de partidos en Balaídos (convenio de prácticas tanto en sonido como imagen con el R.C.Celta), grabación de CSI (Concurso de Saltos Internacional de Vigo), grabación y realización de videos industriales en distintas ferias celebradas en el IFEVI (Recinto ferial de Vigo), etc.
    14.- El acceso no se realiza por nota media ni por opción de bachillerato sino en función del interés del alumno por el ciclo.
    15.- Los alumnos disponen de las instalaciones para realizar prácticas fuera de las horas lectivas , así como la utilización del material que los profesores determinen para trabajos fuera de la escuela (por ejemplo fin de semana).
    16.- El centro dispone de la aprobación de la Carta ERASMUS que posibilita la realización de prácticas en el extranjero.
    17.- La escuela cuenta con bolsa de trabajo y gestiona a sus alumnos ofertas laborales.
    18.- Posibilidad de financiación por el propio centro (consultar).

Programa Académico.

Técnicas de expresión gráfica.

Se aprende:
- Instrumentos, materiales y técnicas básicas.
- Análisis y representación de formas simples y complejas.
- El espacio compositivo. La composición, su valor expresivo. Equilibrio, tensión, peso, dirección, espacio, espacio físico, espacio perceptual.
- La representación de la luz, el claro-oscuro, dibujo a mancha. Apunte de lo natural.
- La línea, el contorno, el trazo y su expresividad y comunicación.
- Técnicas de expresión gráfica tradicionales directas sobre el soporte como carbón, pasteles, lápiz, pluma de tinta, rotuladores, bolígrafos.
- Técnicas de expresión gráfica tradicionales aplicadas con pinceles como gouche, acrílicos, acuarelas y tintas.
- Técnicas gráficas experimentales con collage, copy art, técnicas mixtas, fotomontaje.
- Principios básicos de ilustración.
- Experimentación con técnicas mixtas recientes como el collage y el copy art, sobre diferentes soportes y formatos apropiados.
- Observación analítica de las formas.
- Predisposición a la abstracción de líneas y contornos del dibujo, y evidencia y representación del espacio y las luces.
- Correcto empleo de los materiales, en su uso general y como recurso expresivo.
- Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
- Valoración de la importancia de las nuevas técnicas incorporadas a su disciplina, así como las tradicionales ya experimentadas.

Teoría de la imagen publicitaria.

Se aprende sobre diferentes materias implicadas en la publicidad y comunicación, tales como:
- El proceso perceptivo.
- Teoría de la Gestalt y otros desarrollos teóricos complementarios.
- Concepto de imagen. Imagen: definición y clasificación. Etimología y funciones.
- Comunicación e información: de la decodificación a la codificación. Semiología, semántica, sintáctica, pragmática.
- Semiótica de las mensajes visuales. El signo icónico. Plano de la expresión y plano del contenido. Detonación y connotación. Importancia del contexto.
- Estudio de los mensajes visuales en los diferentes niveles. Bases para el análisis retórica: mecanismos y figuras.
- Persuasión y comunicación.
- Identificación y comprobación de las leyes gestálticas en imágenes.
- Análisis de los mensajes visuales elementales.
- Interpretación, a nivel retórico, de mensajes fotográficos y publicitarios, precisando los campos semánticos de los elementos participantes, e identificación de los aspectos coincidentes y de las figuras existentes.
- Distinción de unidades básicas del alfabeto visual en las imágenes y mensajes que recibimos.
- Valoración del proceso perceptivo como fuente generadora de la memoria y el pensamiento visual.
- Actitud abierta y positiva hacia la experimentación con las bases perceptivas teóricas.
- Interés por comprender la naturaleza y funciones de la imagen como paso previo al aprendizaje de los procesos de análisis.
- Actitud receptiva y crítica a la hora de abordar la metodología de análisis procedente de distintos desarrollos teóricos.
- Interés por la consecución de soluciones innovadoras.
- Precisión, orden y rigor en la realización de los proyectos.

Cultura y sociedad contemporánea.

Se aprende sobre las diferentes materias y hechos históricos que afectan a las diferentes decisiones en las personas, estas son:
- La revolución americana y francesa, cambio social y económico. Las incipientes instituciones democráticas. J.J. Rousseau.
- La revolución industrial. Parlamentarismo y revolución. Hegel. Marx. La sociedad compartimentada. El progreso de las ciencias.
- Los procesos de unificación política en Europa.
- El naturalismo de Zola. El romanticismo literario. La ruptura con los modelos narrativos tradicionales.
- La psicología experimental. La teoría de la relatividad de Einstein. Nietzsche.
- Los «ismos» y las vanguardias históricas de principios de siglo.
- La Primera Guerra Mundial y la nueva orden internacional.
- La revolución soviética y la ascensión del autoritarismo en Europa.
- La gran depresión económica de 1929 y la política del New Deal. La guerra civil española.
- La Segunda Guerra Mundial y sus consecuencias mundiales. La emigración de talentos europeos a EE.UU.
- La cultura de masas y la escuela crítica de Frankfurt.
- La «guerra fría». La revolución china.
- La literatura después de la Segunda Guerra Mundial.
- Descolonización e imperialismo político y económico. Las empresas multinacionales.
- Sociología de la cultura y nuevos valores sociales.
- Mayo del 68 y el cambio cultural. H. Marcuse.
- Sistema y estructura. Nuevos modelos de análisis. La era de la economía liberal transnacional.
- La caída del socialismo real. El diálogo Norte-Sur.
- Las nuevas tecnologías de la información y la sociedad. Mc Luham, Levi Strauss.
- Corrientes culturales de actualidad. «El fin de la historia». La sociedad del siglo XXI.
- Utilización de forma crítica de las fuentes y de material histórico-gráfico diverso.
- Distinción entre opiniones, hechos, juicios y perjuicios.
- Análisis de las repercusiones de la historia en la literatura.
- Valoración de las imágenes visuales escogidas para traducir e interpretar el transcurso de la historia universal.
- Posibilidades de conexión con diferentes instituciones socioculturales.
- Interés por conocer las causas y efectos de los acontecimientos históricos.
- Participación en la comunicación y exposición correcta de comentarios sobre los temas propuestos.
- Valoración crítica, de las interpretaciones subjetivas comunes en la crónica histórica.
- Respeto por las sociedades con diferentes formas de vida, valorando sus singularidades y relativizando los valores culturales y sociales con relación a los nuestros.

Tipografía.

Materias que toca:
- Origen y evolución de los caracteres. El desarrollo de la escritura: de las escrituras figurativas y protografismos hasta los alfabetos y representaciones fonográficas.
- Caligrafía y rotulación: procedimientos y orientaciones básicas, evolución de las diferentes técnicas y utensilios y su vinculación con las grandes familias caligráficas.
- La tipografía. Relación caligrafía-tipografía. Las grandes familias tipográficas. Revisión del panorama actual.
- El carácter tipográfico: la identidad de las letras (partes) su morfología, descripción y características del tipo.
- Atributos, connotaciones, y semántica de la tipografía.
- La legibilidad: ergonomía y reglas básicas.
- Los textos: sistemas de medida, medición de textos.
- Compaginación de textos: arquitectura gráfica, tradición y vanguardia. Sistemas reticulares de composición de la página.
- El diseño editorial: diseño de revistas y publicaciones periódicas, el libro, otros tipos de publicación.
- Desarrollo de las técnicas de composición de tipos e Impresión. De la linotipia a la fotocomposición. Introducción de los sistemas digitales. Panorama actual.
- Atención a los grafismos espontáneos, la rotulación y la caligrafía aplicando técnicas y orientaciones básicas.
- Experimentación del valor comunicativo de la tipografía para enfatizar un mensaje verbal.
- Experimentación mediante elementos figurativos de su relación visual con el carácter tipográfico.
- Sistemas de compaginación de textos y arquitectura gráfica: elementos básicos como el párrafo, el interlineado, el ancho de la columna y su orientación.
- Elaboración de un alfabeto tipográfico empleando técnicas gráficas de mesa y/o sistemas informáticos.
- Valoración de la importancia de la letra y de la tipografía en el contexto del diseño gráfico publicitario.
- Interés por distinguir las diferentes familias y agrupaciones para un correcto estudio de la tipografía.
- Interés por asimilar la terminología propia, tanto en los aspectos formales de la tipografía, como en los medios técnicos empleados en su elaboración o su posterior edición en imprenta.

Fotografía.

Se estudia:
- El proceso fotográfico.
- La cámara oscura.
- La cámara fotográfica. Sus elementos.
- El objetivo: distancia focal, profundidad de campo, perspectiva.
- El obturador: la escala de velocidades y su uso.
- El diafragma: luminosidad y escala de número f.
- Profundidad de campo. Ley de reciprocidad.
- La medición de la luz. Uso del fotómetro.
- El material sensible en blanco y negro: clasificación y características esenciales.
- El revelado en blanco y negro. Los productos químicos. Los procesos y técnicas especiales.
- Positivado en blanco y negro. La ampliadora: tipos y manejo. El papel de ampliación.
- La iluminación artificial. La fotografía de estudio.
- Técnicas de positivado. Las manipulaciones creativas (quemados, solarizaciones, tramados, virados coloreados, fotomontajes, collages, posterizaciones, etc.).
- Técnicas específicas. Los procesos artesanales. El sistema polaroid.
- La fotografía en color: el material sensible, concepto de temperatura de color. El positivado en color. Las correcciones de color.
- Técnicas creativas con material en color.
- Técnicas mixtas. Electrografía y fotografía digital.
- Retoque y manipulación de fotografías digitales.
- La fotocopiadora en color.
- Aplicación correcta de los medios técnicos necesarios para la realización de diferentes fotografías.
- Diferenciación entre diafragma y obturador, y su utilización en las diferentes necesidades de la práctica.
- Utilización correcta de la profundidad de campo.
- Presentación, con medios audiovisuales, de la información concerniente a los medios que se utilicen, con el fin de facilitar el aprendizaje relativo a las diferentes cámaras de fotografía.
- Manejo de una cámara réflex de 35 mm y medio formato.
- Revelado de negativos en blanco y negro y positivado en blanco y negro.
- Manipulación de cada uno de los medios técnicos necesarios para la correcta elaboración de la fotografía.
- Identificación y manipulación de una cámara técnica.
- Elección y control de la iluminación, y medición de la luz incidente y reflejada.
- Utilización de medios informáticos para el tratamiento de imágenes.
- Consciencia de la realidad profesional y de la necesidad de aprender los aspectos técnicos del medio.
- Responsabilidad en el uso del material fotográfico.
- Valoración de la importancia de las nuevas técnicas en el campo técnico-artístico y plástico.
- Autoexigencia en el cumplimiento de los plazos previstos.

Técnicas gráficas industriales.

Se estudia:
- Fotomécanica:
    1. Introducción general: análisis del original, del original a la película. La fotografía y la reproducción de ilustraciones. Diferentes tipos de material fotográfico.
    2. Tipos de originales: de línea, de tono continuo, de tramas mecánicas, tramas especiales, uso de la trama de inclinación, liniatura.
    3. Selección de color, libro de gamas, sistema pantone, corrección de color, sistema UCR, color plano. -La cámara: tradicionales (horizontal e vertical).
    4. P.M.T. Sistema copyproot.
    5. Fotocomposición: óptico mecánica. CRT y Láser.
    6. Fotomecánica digital: procedimientos y material necesario. Programas habituales en el control del proceso. Fotomecánica Postcript.
    7. Escáneres planos y de tambor. Particularidades. Del punto al pixel. Programas habituales en la corrección y empleo de imágenes obtenidas con escáner digital.
    8. Sistemas de pantallas (Croosfieíd/Scitexchell).
- Procesos de impresión:
    1. Offset: tipos de planchas, emulsionado de las planchas, planchas negativas y positivas, tratamiento de planchas, procesado y retoque, prensa de impresión, hojas sueltas y papel continuo.
    2. Sistemas de control de las prensas, ventajas e inconvenientes. Papel y tinta. Área de aplicación.
    3. Fotograbado industrial: el cilindro, la matriz de fotograbado, preparación de la matriz, las prensas de impresión en hueco y la rotativa. Ventajas e inconvenientes. Papel y tinta en la impresión en hueco. Área de aplicación.
    4. Serigrafía: origen, historia y evolución. Área de aplicación.
    5. Prensas de impresión: manuales y automáticas, ventajas e inconvenientes.
    6. Métodos de clipsado, emulsiones. Insolado de pantallas y revelado. Tintas, soportes y rasquetas. Impresión y secado. Limpieza y recuperación de pantallas.
    7. Seguridad e higiene en el taller de impresión.
- Iniciación a la práctica para reproducción de originales.
- Elaboración de un proceso de trabajo para llegar a la obtención de originales.
- Utilización de diferentes procedimientos, instrumentos y técnicas que puedan llevar a la realización de originales.
- Grabado de pantallas a partir de distintos procedimientos.
- Utilización correcta de todos los medios existentes en el taller.
- Elaboración de proyectos y propuestas de diseño que se ajusten en cada caso a los medios disponibles de impresión.

Historia de la imagen gráfica.

Se estudia:
- Asociación escritura-imagen: evolución de su manifestaciones en las culturas antiguas. Primeros signos y símbolos de significación.
- Símbolo e iconografía en el cristianismo y su trascendencia para la cultura visual de la Edad Media. La miniatura y su evolución estilística; técnicas y tendencias del pasado. Representaciones eclesiásticas y laicas.
- Arte y humanismo. La tipografía y el diseño tipográfico. El arte de imprimir y la difusión de las técnicas del grabado: grandes maestros.
- La estética del Barroco y Rococó y su expresión en la Ilustración. Avances técnicos del siglo XVIII relacionados con el libro y la ilustración: trascendencia social y cultural. Prensa y publicidad.
- Consecuencias de la revolución industrial y de la revolución francesa. La publicidad en las nuevas ciudades. Prensa, cartel, anuncios comerciales: evolución y difusión en el siglo XIX.
- Movimientos renovadores del fin del siglo XIX: la consolidación del Modern Style y del Arts & Crafts.
- El grabado y la fotografía. Aparición del cine.
- La estética Art-Nouveau: sus aportaciones a la ilustración y al diseño gráfico; representantes europeos y americanos.
- Alemania: del Jugendstil al Werkbund Institut.
- La influencia de las vanguardias artísticas de principios de siglo en la publicidad y el diseño gráfico.
- Bauhaus : aportaciones del diseño gráfico y la tipografía.
- La Nueva Tipografía: Jan Tschichold.
- El cómic y el cartel al servicio de la comunicación y de la propaganda política y publicitaria.
- Desarrollo de mercados, agencias y métodos publicitarios al servicio de una nueva estructura económica mundial. Principales diseñadores europeos del siglo XX.
- El mercado americano, principales agencias y estudios de diseño en EE.UU. del s. XX.
- Importancia de las principales escuelas de diseño centroeuropeas: Holanda, Suiza, Italia y Francia.
- La consolidación del estilo americano en el diseño gráfico y publicitario.
- Interpretación de ejemplos gráficos visuales claves a partir de fuentes y material histórico-gráfico diverso.
- Análisis de las influencias sucesivas del pasado al presente, evidenciándolas con imágenes y diapositivas.

Proyectos de gráfica publicitaria.

Se estudia:
- El diseño gráfico como comunicación visual.
- Valores visuales básicos comunicativos, informativos y persuasivos de la imagen en la gráfica publicitaria.
- Principales enfoques metodológicos para la resolución de problemas gráficos.
- Técnicas y organización del trabajo.
- El color en la publicidad y el diseño gráfico: interacción del color. Equilibrio y contraste cromático. Subjetividad, simbología y connotaciones del color.
- Los procedimientos retóricos del cartel.
- Arquitectura gráfica: organización y jerarquía de los distintos elementos del impreso. El espacio formato. Relaciones estructurales. Sistemas reticulares de composición. Papeles para impresión.
- Gráfica del contorno: rótulos, stands, exposiciones. Señaletica. Relaciones espaciales.
- La marca y la comunicación integral del producto. Diseño y marketing.
- Diseño de envases y embalajes.
- Diseño de imagen y identidad corporativa, empresarial e institucional. Soportes de comunicación gráfica bidimensional: papelería, ediciones, y displays.
- El proyecto gráfico publicitario. Relaciones interdisciplinares y aspectos económicos.
- Consecución de un perfecto dominio de las técnicas instrumentales.
- Consecución de sintaxis de la imagen en procesos de abstracción.
- Interés por conseguir nuevas soluciones gráficas.
- Valoración equilibrada de los aspectos técnicos, económicos, estéticos y sociales en los proyectos.
- Sensibilidad ante cualquier tipo de respuesta plástica.
- Responsabilidad en las diferentes fases da realización de un proyecto encomendado: planificación, fases de ejecución.

Medios informáticos.

Se estudia:
- Introducción a la informática. Descripción, principios y funcionamiento.
- Sistemas operativos. Gestión de archivos.
- Ordenadores personales, partes internas y periféricos. Dispositivos de entrada y salida.
- Introducción al diseño gráfico asistido por medios informáticos. Dibujo vectorial y mapas de bits.
- Tratamiento de diseño e ilustración: aplicaciones de dibujo vectorial.
- Organización a través de capas, reglas, y agrupación de elementos.
- Utilidades intermedias: compresión y descompresión de archivos. Fragmentación.
- Tratamiento y edición de imágenes. Captura de imágenes por medios digitales. Uso del escáner.
- Procesadores de texto y autoedición. Aplicaciones de ensamblaje y maquetación. Preparación de originales para impresión.
- Técnica de dibujos animados. Software de animación 2D. Construcción de animación.
- Técnica de animación en 3D. Mapeados, fractales y acabados finales.
- Volcados a diferentes soportes.
- Análisis y diferenciación de los distintos elementos que componen los medios informáticos.
- Utilización de los distintos contornos operativos.
- Observación y análisis de diferentes composiciones plásticas elaboradas a través de medios infográficos.
- Diferenciación de los distintos dispositivos de entrada y salida de imágenes.

Proyecto Integrado: Gráfica Publicitaria.

Se estudia:
- Los proyectos globales de imagen. Principios para el diseño de programas de identidad: simbólico, estructural, sinérgico, y de universalidad.
- La imagen corporativa: denominación, identificación y función. Elementos básicos indispensables que integran un proyecto.
- Metodología, estrategias y elaboración.
- Aplicaciones concretas: comunicación interior, elementos indispensables para dotar de carácter y personalidad una empresa.
- La imagen institucional: identidad e imagen en los servicios públicos.
- Aplicaciones concretas para una comunicación exterior que potencie una imagen de identidad: promociones, mailing, publicidad de eventos, folletos informativos y otras comunicaciones de carácter temporal, dependientes de una institución o empresa.
- Gráfica publicitaria en prensa. Estrategias, modelos y soluciones ante un posible encargo. Costes.
- Publicidad exterior. Modelos básicos: vallas, carteles, opis, letreros luminosos, banderines, emplazamientos en transportes, publicidad estática en estadios deportivos, y displays en puntos de venta. Materialización. Costes.
- Rediseño. Análisis y evaluación del encargo recibido. Estrategias.
- Relaciones cliente-agencia y/o publicista: claves para un pacto. Correcta presentación y exposición ante un cliente de trabajos planteados.
- Organización y dirección de equipos de trabajo gráfico y publicitario.
- Aplicación y perfeccionamiento de las técnicas instrumentales.
- Manipulación de las formas, imágenes y textos con sentido creativo, adquiriendo las destrezas básicas para poder comunicar correctamente sus ideas.
- Realización de soluciones representadas bidimensionalmente y tridimensionalmente a problemas gráficos propuestos.
- Consecución de sintaxis de la imagen en procesos de abstracción.
- Interés por conseguir nuevas soluciones gráficas.
- Valoración equilibrada de los aspectos técnicos, económicos, estéticos y sociales en los proyectos.
- Sensibilidad ante cualquier tipo de respuesta plástica.
- Responsabilidad en las diferentes fases da realización de un proyecto encomendado: planificación, fases de ejecución, etc.

Formación y orientación laboral.

Este módulo profesional contiene la formación necesaria para que el alumno pueda insertarse laboralmente y desarrollar su carrera profesional en el sector.
Se aprende a:
- Seleccionar oportunidades de empleo, identificando las diferentes posibilidades de inserción y las alternativas de aprendizaje a lo largo de la vida.
- Aplicar las estrategias del trabajo en equipo, valorando su eficacia y eficiencia para la consecución de los objetivos de la organización.
- Ejercer los derechos y cumple las obligaciones que se derivan de las relaciones laborales, reconociéndolas en los diferentes contratos de trabajo.
- Determinar la acción protectora del sistema de la Seguridad Social ante las distintas contingencias cubiertas, identificando las distintas clases de prestaciones.
- Evaluar los riesgos derivados de su actividad, analizando las condiciones de trabajo y los factores de riesgo presentes en su entorno laboral.
- Participar en la elaboración de un plan de prevención de riesgos en una pequeña empresa, identificando las responsabilidades de todos los agentes implicados.
- Aplicar las medidas de prevención y protección, analizando las situaciones de riesgo en el entorno laboral del técnico superior en Realización de Proyectos de Audiovisuales y Espectáculos.

Empresa e iniciativa emprendedora.

Este módulo profesional contiene la formación necesaria para desarrollar la propia iniciativa en el ámbito empresarial, tanto hacia el autoempleo como hacia la asunción de responsabilidades y funciones en el empleo por cuenta ajena.
Se aprende a:
- Reconocer las capacidades asociadas a la iniciativa emprendedora, analizando los requerimientos derivados de los puestos de trabajo y de las actividades empresariales.
- Definir la oportunidad de creación de una pequeña empresa, valorando el impacto sobre el entorno de actuación e incorporando valores éticos.
- Realizar actividades para la constitución y puesta en marcha de una empresa, seleccionando la forma jurídica e identificando las obligaciones legales asociadas.
- Realizar actividades de gestión administrativa y financiera de una pyme, identificando las principales obligaciones contables y fiscales y cumplimentando la documentación.

Formación en centros de trabajo.

Este módulo profesional contribuye a completar las competencias de este título y los objetivos generales del ciclo, tanto aquellos que se han alcanzado en el centro educativo, como los difíciles de conseguir en el mismo.

OTRAS TITULACIONES QUE IMPARTIMOS...

Dentro de la EISV - ESAP.

• Doble Titulación: Técnico Experto en Fotografía y Técnico en Video Sonido y DJ. Web EISV - ESAP | Información en PDF
• Técnico en Preimpresión Digital. Web ESAP | Información en PDF
• Técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido. Web EISV | Información en PDF
• Técnico Superior en Animación 3D, Videojuegos y Entornos Interactivos. Web EISV | Información en PDF
• Técnico Superior en Caracterización y Maquillaje Profesional. Web EISV | Información en PDF
• Técnico Superior en Fotografía Artistica. Web ESAP | Información en PDF
• Técnico Superior en Gráfica Publicitaria. Web ESAP | Información en PDF
• Técnico Superior en Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen Web EISV | Información en PDF
• Técnico Superior en Producción de Audiovisuales y Espectáculos. Web EISV | Información en PDF
• Técnico Superior en Realización de Audiovisuales. Web EISV | Información en PDF
• Técnico Superior en Sonido para Audiovisuales. Web EISV | Información en PDF